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何平油画展 序言——林明杰 作为一个学术性艺术交流平台，我们应该展示怎样的作品，做怎样的展览？ 众所周知，我们不仅应该呈现艺术发展历程中的经典；还应该交流具有当下性、开拓性、探索性、实验性的案例；应该不断突破自身圈层的局限，聚焦被疏忽的新生艺术力量……归根结底，我们要保持对艺术领域敏锐的嗅觉和发现的眼光。 创造和发现是不可或缺的一体两面。这在科学界表现得最为显著，各种学术评审机制和奖励机制，无不致力于发现并推崇具有开创性成果的科学家。 连向来不入学术殿堂的娱乐圈星探们都明白，要发现具有辨识度，具有未来性的新人。 大学，教育和研究之殿堂，历来也以发现人才而传佳话。如北京大学校长蔡元培发现并聘请大专都没毕业的鲁迅，北平艺专首任院长林风眠聘请被京城画圈排挤的老木匠齐白石…… 美术界本该是最具创造和发现精神的，遗憾现今似有负众望。美术平台呈现小圈子化倾向，年年岁岁画相似，岁岁年年人相同，已久为舆论诟病。改变，人们期待已久。 所以当我获知上海视觉艺术学院美术馆将为画家何平女士举办学术交流展时，感到一种期盼已久的惊喜。 说实话，我直到一周前才刚刚见到这位画家，知道她的名字——何平。 但是她画的照片，我前些年就看到过。当时的心情是震惊的。我居然不知道上海还“潜藏”着这么一位具有震撼力的画家。 然而当我试图进一步探寻下去的时候，却被告知，这位女画家“社恐”，不愿意见人。 何平，1961年出生于上海的一个美术家庭，但她从不“混”美术圈。据她说，数十年来，她总是独自在自己的画室，画画和发呆。发呆的过程，是困惑的过程，也是思考的过程。或许有的画家从来不困惑，一直自我感觉良好。但是沉默寡言的何平，一直觉得很困惑，因为她不甘拾人牙慧，无法去画那些并非出自自己内心的样式。 她不断地画，也是在不断地试错。直到12年前，她觉得终于看到了光，凿通了通向自己内心的漫长隧道。但接下来的12年，她一共只画了10幅大画——每一幅都是心血凝练，每一幅都像是一座火山。 曾见刘海粟先生在给他的学生画展撰写前言时，告诫对方要坐得住冷板凳。在这个时代的艺术界，坐得住冷板凳何其之难，仿佛是乌托邦的神话。 我有幸终于见到了一位。 #油画展 #美术馆 #大有学问 #美术鉴赏 #钱文忠