之前学过国画，感觉那一笔一画都须浓厚的功底，总是觉得眼睛会了，手怎么都不会。 中国画蕞动人的地方，从来都不是晦涩的理论，

之前学过国画，感觉那一笔一画都须浓厚的功底，总是觉得眼睛会了，手怎么都不会。 中国画蕞动人的地方，从来都不是晦涩的理论，而是藏在笔墨里，古人的心事与山河。 这本《看中国名画》顺着时间长河铺开，从新石器的岩画，一路走到明清的水墨写意。不是干巴巴罗列画作，而是带着我们走进每一幅画背后的故事。翻到《洛神赋图》那一页，顾恺之用连绵不断的线条，画出曹植与洛神遥遥相望，相爱却无法相守的怅惘。画卷缓缓展开，云雾、洛神、车马依次出现，不需要过多文字解释，那种朦胧又忧伤的氛围感，隔着千年的绢本，依旧能撞进心里。 特别爱精致的刷边，书页侧边被染上雅致的青墨色，拿在手里翻页的时候，每一次翻动都能看见淡淡的墨色边栏，不像普通书籍那样单调纯白。随书还附赠了一张《桃花源图》，展开画卷，青山流水、桃源人家缓缓铺展，纸感细腻，可以平铺观赏，也能收起来慢慢珍藏，算是一份意料之外的惊喜。 之前国画老师讲过黄公望的《富春山居图》，没有浓烈鲜艳的色彩，只用淡墨层层晕染。平缓江水、错落林木、远山淡淡的轮廓，渔翁独坐江上。没有激烈的情节，只有平淡山水。古人在山水之间安放自我，逃离俗世烦扰。我们现在整日匆忙，很难静下心去感受这种松弛。可看着画页，好像跟着站在了富春江边，风从江面漫过来，心里的焦躁都淡了几分。 从前看古画，只会说好看。读完这本书，才学会看见画面背后鲜活的人。那些画家，也会失意、相思、向往自由，和今天的我们拥有一样细腻的情绪。千百年过去，山川会变，朝代更迭，但是笔墨里的情感，永远可以相通。 读这本书就是读懂中国画蕞好的方式。一笔一墨，皆是文明，也是一代代中国人藏在画卷里的浪漫。读的是画家们给他们的画赋予的灵魂！ #看中国名画 #每日读书分享 #创作者中心 #创作灵感