
被捧上神坛的冯巩,终究还是陷入了舆论的漩涡。他如今的困境,早已不是“敢不敢干”的勇气问题,而是“怎么干都不对”的现实桎梏,仿佛被无形的枷锁捆在行业的十字路口,进退维谷。 前有师兄姜昆“反三俗”运动引发的大规模网暴前车之鉴,让他深知强硬改革只会招致更多对立;后有曲艺界青黄不接的烂摊子——传统受众流失、年轻人才断层、行业土壤贫瘠,即便想扶持新人,也难有立竿见影的成效。作为曲协主席,他就像坐在装满引线的火药桶上:想推动行业革新,立马会被“破坏传统”“纵容低俗”的帽子压得喘不过气;想坚守行业底线,又会被指责“固步自封”“阻碍发展”。拍短视频拉近与年轻人的距离,被骂“不务正业”“沉迷流量”,可他2700万粉丝的账号里,六成内容都暗藏曲艺元素,不过是用新媒体为传统艺术引流的“曲线救国”;选择沉默深耕行业事务,又被批“毫无担当”“和稀泥”,就连多年前的无心玩笑,都能被翻出来大肆攻击。 冯巩本想以“与世无争”的温和姿态平衡各方,却没料到自己早已身处漩涡中心。他简化相声界繁琐的“摆知”拜师仪式,为新人入门松绑;连续举办非遗相声大会,吸引344万人次线上观看;带队深入社区、校园开展公益演出,这些实实在在的行业建设,却远不如“网红主席”的标签有传播力。而这一切困境,何尝不是整个曲艺界的缩影?在传统与现代的碰撞、流量与艺术的博弈中,行业变革举步维艰,个人力量显得如此渺小。 要想破局,或许冯巩可以坚持“温和革新+精准发力”的路线:一方面继续以短视频为阵地,将曲艺技巧、经典片段更自然地融入内容,用“润物细无声”的方式培育年轻受众,毕竟在注意力稀缺的时代,让年轻人愿意看、看得懂,才是传承的第一步;另一方面,聚焦“作品为王”,集中资源扶持兼具传统功底与时代气息的原创作品,像《花二侯卖花》那样紧扣社会脉搏,让曲艺回归“反映生活、传递价值”的本质;同时,以更透明的方式公开曲协工作成效,让行业治理的“微创手术”被更多人看见,减少不必要的误解。 说到底,曲艺的破局从来不是某个人的战斗。冯巩的困境,是时代转型期传统艺术的集体迷茫。唯有打破“非黑即白”的舆论偏见,给行业革新留足试错空间,让艺术回归艺术本身,或许才能让冯巩,也让整个曲艺界,走出“干与不干都是错”的困局。