被捧上神坛的冯巩，终究还是陷入了舆论的漩涡。他如今的困境，早已不是“敢不敢干”的勇气问题，而是“怎么干都不对”的现实桎梏

被捧上神坛的冯巩，终究还是陷入了舆论的漩涡。他如今的困境，早已不是“敢不敢干”的勇气问题，而是“怎么干都不对”的现实桎梏，仿佛被无形的枷锁捆在行业的十字路口，进退维谷。 前有师兄姜昆“反三俗”运动引发的大规模网暴前车之鉴，让他深知强硬改革只会招致更多对立；后有曲艺界青黄不接的烂摊子——传统受众流失、年轻人才断层、行业土壤贫瘠，即便想扶持新人，也难有立竿见影的成效。作为曲协主席，他就像坐在装满引线的火药桶上：想推动行业革新，立马会被“破坏传统”“纵容低俗”的帽子压得喘不过气；想坚守行业底线，又会被指责“固步自封”“阻碍发展”。拍短视频拉近与年轻人的距离，被骂“不务正业”“沉迷流量”，可他2700万粉丝的账号里，六成内容都暗藏曲艺元素，不过是用新媒体为传统艺术引流的“曲线救国”；选择沉默深耕行业事务，又被批“毫无担当”“和稀泥”，就连多年前的无心玩笑，都能被翻出来大肆攻击。 冯巩本想以“与世无争”的温和姿态平衡各方，却没料到自己早已身处漩涡中心。他简化相声界繁琐的“摆知”拜师仪式，为新人入门松绑；连续举办非遗相声大会，吸引344万人次线上观看；带队深入社区、校园开展公益演出，这些实实在在的行业建设，却远不如“网红主席”的标签有传播力。而这一切困境，何尝不是整个曲艺界的缩影？在传统与现代的碰撞、流量与艺术的博弈中，行业变革举步维艰，个人力量显得如此渺小。 要想破局，或许冯巩可以坚持“温和革新+精准发力”的路线：一方面继续以短视频为阵地，将曲艺技巧、经典片段更自然地融入内容，用“润物细无声”的方式培育年轻受众，毕竟在注意力稀缺的时代，让年轻人愿意看、看得懂，才是传承的第一步；另一方面，聚焦“作品为王”，集中资源扶持兼具传统功底与时代气息的原创作品，像《花二侯卖花》那样紧扣社会脉搏，让曲艺回归“反映生活、传递价值”的本质；同时，以更透明的方式公开曲协工作成效，让行业治理的“微创手术”被更多人看见，减少不必要的误解。 说到底，曲艺的破局从来不是某个人的战斗。冯巩的困境，是时代转型期传统艺术的集体迷茫。唯有打破“非黑即白”的舆论偏见，给行业革新留足试错空间，让艺术回归艺术本身，或许才能让冯巩，也让整个曲艺界，走出“干与不干都是错”的困局。