
岭国后裔唐卡鉴赏展- 走进对外经贸大学亚朵酒店共语厅,“岭国后裔 格萨尔藏文化技艺园”的字样先映入眼帘,苍劲的字体为这场唐卡鉴赏展拉开了藏地文化的帷幕。这场由齐乌岗巴画派非遗传习基地举办的展览,以百余幅唐卡珍品勾勒出岭国文化的脉络,更以非遗传承人的现场创作,让我触摸到藏地艺术活态延续的脉搏,在观展的时光里,完成了一场与藏地千年文明的深度对话。 齐乌岗巴画派的艺术特色在展厅中展现得淋漓尽致,百余幅唐卡涵盖宗教造像、民俗生活、山川风物等主题,皆遵循画派严谨的“度量经”准则。佛尊造像面部比例精准,眉眼间透着庄严慈悲;民俗题材作品以几何方格构图梳理场景,牧民劳作、节日欢腾的画面层次分明。画派标志性的暖色调运用尤为惊艳,朱砂红铺就的藏地红墙、石黄染制的酥油灯焰,再以金粉勾勒器物纹路,冷暖交织间,藏地的人文与自然仿佛从画布中铺展开来,那份独属于藏地的雄浑与温润,直击心底。 展厅一隅的现场创作区,是整场展览最鲜活的风景。二位齐乌岗巴画派的非遗传承人正端坐在案前,专注地绘制唐卡。他们面前的案几上,摆放着研磨好的矿物颜料、粗细各异的狼毫笔,还有按古法调和的牛胶。传承人先用炭笔在纯棉画布上轻轻勾勒轮廓,手腕转动间,一朵藏式祥云的线条便流畅成型,每一笔的弧度、长短都严格遵循画派范式,不见丝毫偏差。待轮廓定稿,他取过一支细如发丝的勾线笔,蘸取研磨细腻的石青颜料,俯身为祥云的边缘晕染层次,笔尖在画布上轻触、提拉,动作缓慢却沉稳,仿佛在雕琢一件稀世珍宝。 我驻足观看良久,见他不时拿起调色碟,以骨勺取少许牛胶调和颜料,反复搅拌至浓稠适中。传承人说,齐乌岗巴画派的颜料皆取自藏地天然矿物与植物,朱砂、孔雀石、雌黄这些原料,需经手工研磨、过筛、沉淀数十道工序,才能调出鲜亮且持久的色彩。而唐卡绘制讲究“先主后次、先淡后浓”,仅一幅简单的花卉纹样,就需分三层晕染,耗时数小时。看着他凝神聚力的模样,我忽然明白,唐卡创作从不是简单的绘画,而是匠人以心血浇灌的文化修行,每一笔都凝聚着对传统的敬畏,每一种色彩都承载着藏地的自然灵气。 走出展厅时,传承人伏案创作的身影仍在脑海中定格。这场展览不仅让我领略了齐乌岗巴画派的艺术之美,更让我读懂了藏地文化传承的真谛——非遗传承人以笔为媒,将岭国的文化、藏地的技艺融于唐卡创作,让古老的艺术在当代焕发出新的生机。