超美的戏曲服饰图册，太好看啦

《中国戏曲服装图案》（1957年首版）是一部里程碑式的专业艺术图集，由东北戏曲研究院研究室编纂、人民美术出版社出版，系统整理并阐释了中国传统戏曲服饰的经典图案。本书的诞生源于特定历史背景：1953年至1954年间，新中国推动“整理民族古典文学艺术遗产”工作，编纂团队深入全国十余省市，开展田野调查，采集大量第一手民间艺术资料。1954年春，相关内部展览引发热烈反响，最终促成本书于1957年问世，体现了新中国成立初期系统性整理民族艺术遗产的文化政策与艺术工作者的自觉使命。 本书内容兼具学术性、实用性与艺术性。其一，开创性地对散见于全国的传统戏曲服装图案进行系统搜集、筛选与分类，收录73种代表性图案，并详细标注临摹者与原始出处，展现严谨的学术态度。其二，深入解读图案背后的文化象征意义，将图案归纳为动物、植物、器物、几何纹、自然现象、文字六大类，阐释其文化内涵，使之成为理解中国传统文化视觉符号的“解码手册”。其三，立足戏曲艺术实践，明确图案适用于生、旦行当的蟒、帔、褶子、宫装等主要戏服类型，强调需根据角色特点灵活运用，为戏曲服装设计提供了经典的范式参考。其四，记录了刺绣等核心工艺技术。其五，本书出版有中文版与英文版，中文版由梅兰芳题签，英文版则系统向海外介绍中国戏曲服装文化，使之成为重要的跨文化传播载体。 本书的出版具有多重历史价值：开创了戏曲服装图案系统化整理研究的先河；及时保存了一批珍贵的视觉文化遗产，为后世研究、教学与创作提供了重要资料；其影响超越戏曲领域，延伸至工艺美术、设计教育等多个方面；见证了新中国成立初期文艺工作者深入生活、整理传统、服务人民的时代精神。作为一部凝结了老一辈艺术工作者智慧的文化工程，本书成功将舞台艺术转化为可阅读、可传承的文化文本，至今仍是研究中国传统文化与艺术创作不可或缺的权威参考文献。