
青瓷凝望 蓝,是这场等待唯一的语言。 钴料在素胚上晕开,从女子头巾的沉静,到裙摆涟漪般的微漾,最后沉淀为老牛沉默的脊背。王步的笔,是收束了所有风声的,只在衣纹转折处,留下枯笔疾走的峭利,那是岁月刮过的痕迹。而釉里红,是这青白世界里一次谨慎的失神——一点在耳畔,如将熄未熄的炭;一抹在衣缘,似锁在心底未肯消散的暖。这点睛般的红,是“汾水”技法与窑火博弈的勋章,多一分则艳,少一分则黯,非得是一千三百度的虔诚与毫厘的掌控,方能炼出这恰到好处的相思颜色。 真正的“伙伴”,是那头牛。它庞大的身躯以湿润的笔触渲染,毛皮质感在青料的浓淡里呼吸。它静立,便是整个大地的安稳;它抬眼,目光与女子在空中交汇成无形的依偎。但她的凝望穿越了它。她肩上的竹篓,装满了现实的重量,可她的眉宇,被那抹釉里红悄然泄露了秘密——那里有比远方更远的牵挂。题跋“伙伴”二字,墨色咬进胎骨,仿佛在说:陪伴在侧的,是这忠实的生灵;而那填满心扉的,却是目光无法触及的、远方的另一个影子。 一簇簇简练如符号的兰草,在她们脚边向上生长,是时间,也是地气。王步的高妙,在于将所有的悸动,都封存于景德镇窑火那决定性的升华与凝固之中。青花的“分水”五色,是思念的层层晕染;釉里红在还原焰中的奇迹呈色,是情感在极致高温下的涅槃。于是,动态的期盼与温柔的守护,被永远定格在瓷器冰凉的表面之下,获得了陶土与火焰才懂得的永恒。 瓷板终会冷却,画面永远静止。但每一次凝视,我们仿佛仍能听见:牛尾扫过空气的微响,裙裾掠过草尖的窸窣,以及那穿越釉层、无声却震耳的心的叩问。这幅《伙伴》,最终不是一幅画,而是一扇由泥、料、火与超凡技艺共同锻造的窗。我们透过它,窥见了一个民族关于等待、劳作与眷恋的全部诗意。而那抹青中的红,是心火,是遥望,是技艺的巅峰,也是人间情意,在时间河流中永不沉没的舟。 #收藏 #瓷器 #青花#艺术 #生活