
“春晚小品最大的主题应该是快乐!老百姓一年365天都在教育中度过,就一晚上教育人有用吗?”赵本山多年前的采访金句,如今听来恰似对当下春晚语言类节目的精准“诊断”。当观众的失望与吐槽逐年累积,才发现这位“小品王”早已道破核心症结。 回望赵本山时代的春晚经典,《卖拐》的巧思误会、《昨天今天明天》的鲜活对话、《不差钱》的质朴幽默,无不是靠扎实剧情与地道笑点让观众捧腹。这些作品即便有讽刺内核,也包裹在密集的喜剧效果中;即便蕴含道理,也藏在笑声里供人回味,而非直白说教。 反观近年部分小品,要么沦为网络段子的生硬堆砌,原创笑点寥寥;要么剧情逻辑牵强,结尾必用五分钟“强行上价值”,把家庭和睦、爱岗敬业等主题当成口号硬喊。这种“填鸭式”教育,让观众在大年三十的团圆夜倍感疲惫——辛苦了一整年,大家盼的是阖家欢笑声,而非坐在电视机前听“公开课”,审美疲劳与逆反心理油然而生。 赵本山的担忧,本质是艺术功能的错位。春晚小品首先是艺术品,需遵循“润物细无声”的创作规律,教育意义应藏在喜剧表达里,而非凌驾其上。当下春晚若想重获观众认可,唯有回归喜剧本质:用真诚的幽默、鲜活的故事让人发自内心欢笑。毕竟在辞旧迎新的夜晚,快乐才是最珍贵、最稀缺的“年货”。